服装设计学院

自强首在储才，储才必先兴学”，十多年来，南洋时装设计（上海交大教育集团）始终传承交大“起点高、基础厚、要求严、重实践、求创新”的醇厚传统。教师团队由国人设计师和外籍设计师组成，他们中的大多数曾就职于Armani（阿玛尼）、BURBERRY（巴宝莉）、ZARA、TO*SHOP等奢侈品牌及高街品牌，具有多年服装设计经验，掌握服装品牌时尚动向。与此同时，南洋时装设计还坚持以专业化的特色课程、敬业严谨的教学态度作为办学准则，紧密结合国际国内市场动向，力求做到专业教学与实践教学相结合，以先进的教学观念引导学生走向成功，培养具有最*设计理念、富有艺术素养的服装设计人才，高质量的教育成果得到服装设计行业和教育界的一致认可。 上海时装制版培训课程

周别 授课主题 具体内容 学生应掌握的技能及应达到的专业水平 一 时装工艺制作及面辅料知识

1.裤子、裙子的工艺制作流程

2.时装常用面料知识

3.时装常用辅料知识

1.了解服装结构设计、结构制图的性质、作用与目的

2.掌握服装结构设计与制图的基本概念与术语、名称

3.掌握了服装结构设计与制图是为后续服装制版奠定基础

二 时装结构制版

1.衣、裤、裙的结构制图

2.衣、裤、裙号型及规格设计、

3.量体裁衣、算料、排料、省道转移、框架平衡及配袖技术等

1.以人体体型、服装规格、服装款式、面料质地性能和工艺要求为依据，运用制图方法画出服装衣片和部件的平面结构图

2.运用平面结构图剪裁成衣片

三 高级时装制版

1.基础纸样的制作方法

2.纸样在时装各类款式结构设计中的应用

3.特体裁剪的制版技巧

1.在时装结构制版的基础上进一步的提升和深化制版技能

2.讲解男女装领型、分割线技巧、实物驳样、合理配领配袖技术、特体裁剪等实用制版技巧

四 时装制版与人体的关系

1.时装与人体体表形态

2.时装与人体活动规律关系

3.时装与人体比例及体型差异

1.学生能具有审视时装效果图的结构组成、各部位比例关系和具体尺码及分辨结构可分解性的能力

2.准确的把握体态与时装之间的密切关联

五 制版的原则与规范要求

1.时装结构制版的规范

2.时装制版的基础方法

3.时装制版的号型推算原理。

1.**学习能够掌握时装结构制图的方法，可以再在基础样板的基础上制定出系列样板

2.以基础样版为主到正确使用服装号型系列。做到准确、规范

六 成衣制版及流程

1.模拟企业版房工作情况

2.根据学过的制版技术，看设计图独立制版3.应用成衣版样并制作成衣

1.学生**学习可以根据自己的创意，构思，来参与完成时装装设计以及系列设计作品

2.独立完成系列作品的制版、成衣制作3.熟知成衣生产流程

七 电脑时装CAD基础

1.了解时装CAD基本概念

2.时装CAD的应用

1.**对CAD的学习能够运用服CAD绘制出款式、样片结构

2.灵活的掌握服装软件制图工具进行款式设计，了解电脑制图的原理

3.掌握西裤、衬衫、西装等的电脑制图

八 时装CAD的结构与构图

1.掌握时装CAD软件功能和结构

2.运用CAD制作电脑版样

1.学生能够掌握一定的服装软件基础知识和操作技能，**对软件的熟练操作可以在CAD中绘制出上装和下装的裁片

2.运用CAD软件将上、下装裁片做好衣片编号

九 CAD在时装中的制版、排版、推码

1.熟练运用电脑绘制各种板型图

2.运用CAD进行排料、放码、推挡

1.熟练运用CAD将各种板型图进行电脑排版排料、同时可以放码、推挡2.掌握放码和排料中电脑辅助软件的应用及如何合理的进行放码排料 十 时装制版作品及毕业设计作品展示

1.完成设计制版电脑排版

2.毕业设计及成衣展示

1.从系列风格的构思-设计-选购面辅料-打版-制作，独立的毕业设计的筹划

2.展示手法，毕业设计作品展示

3.静、动态展示（服装走秀）及讲评，参加服装发布会

上海服装设计培训

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。

信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。

怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

多样风格已成服用面料的设计特点

当前随着物质文明和精神文明的日益发展，人们在着装方面不断追求更高层次的艺术感以及个性魅力的展现，传统的加工工艺如织、绣、印等已不能满足当今多样化的设计需求。

以素色或提花纺织品为基材，再进行套印、刺绣、砂洗、轧光、涂层与缝贴、绗缝、破洞、修剪、编织等工艺，或者在布面制造褶皱效果、珠光效果、起绒效果、段染渐变效果等，使面料表现出各具特色的多样风格已经成为当今服用面料的设计特点。

另外，通过面料材质创造特殊形式的质感和细节局部，也可以使服装体现出完全不同于以往的一面。例如，用亚麻、铜丝混制的不规则金属网眼织物，可使织物表面呈现灼烧效果，对服装设计中的个性化提供了无限伸展的空间。甚至有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得像未完工的半成品，使面料的外观胜过了款式本身。

在国外，服装设计师与面料设计师的合作非常密切，服装上下游产业链的结合也很紧密，设计师不仅设计服装，还设计面料，比如在意大利，有的服装设计师本身就是面料设计师。

上海服装设计

学习服装设计绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要不断的通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

如何从零基础开始学习呢？

首先你可以从画图开始。

（我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，请直接浏览下一步）而画图你可以从画人体开始。

掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

你人体都没画好怎么在上面加衣服？

你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按图片上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。

多看多动手练习，什么都不如自己动手练习和做重要。